一、情节与叙事脉络
原著以其细腻的心理描写和复杂的社会背景为特色，构建了一个多层次、多角度的叙事世界。其中，多线叙事的手法使得情节更加丰富，人物成长和情感冲突在缓慢的节奏中逐步展开，深入人心。而支线情节和哲学性，如人性的复杂性、社会问题等，更为作品增添了和广度。
在改编过程中，为了适应影视化的需求，情节常常经历简化或重组。次要支线被删减，以增强故事的紧凑性和娱乐性。视觉语言如特效、场景设计等被用来强化戏剧张力，使得观众更容易沉浸在故事中。这种改编有时可能会弱化原著的深层内涵，使得一些哲学性的变得浅显。
二、人物塑造与情感表达
原著中的人物性格立体且层次丰富，其复杂的动机和心理变化通过内心独白和细节描写得以展现。情感冲突在原著中更是细腻而富有哲理，如主角岳伦的成长轨迹和人际关系演变，都经过了深入的刻画和描绘。
在改编过程中，由于篇幅限制，人物的复杂性常常会被简化。这时，演员的表演和视觉化手段成为弥补心理描写不足的关键。情感表达在改编作品中变得更加直接化，通过音乐、镜头切换和演员互动来强化观众的情感共鸣。这种改编有时可能会丢失原著中的一些细腻描写和隐喻。
三、主题的呈现与受众影响
原著往往聚焦于社会批判、人性等深层主题，文字叙事赋予了读者更多的思考空间。这些主题在原著中常常通过描写和细致刻画来展现，引发读者的深思。
在改编过程中，主题表现更加偏向大众化和娱乐性。为了适应影视节奏，一些哲理性的内容被弱化或简化。改编作品有时会通过现代化背景调整或视觉冲击来吸引新观众。这种改编有时可能会引发原著粉丝对“忠实性”的争议。
四、叙事方式与艺术体验
原著的文学性依赖文字来营造沉浸感，通过细腻的描写让读者自行构建场景和情感。而改编作品则利用镜头语言、音效和场景设计来强化观众的代入感。两者各有优势，但改编作品在尝试将原著精髓融入新的媒介时，可能会因为节奏、叙事方式的变化而牺牲一些原著的细节。
原著与改编作品的差异源于媒介的特性。文字更擅长心理刻画与主题的，而影视化则更注重视觉冲击与情感共鸣。在改编过程中，需要在保持原著精神的基础上，充分利用新的媒介特性进行创新，为经典注入新的生命力。这样的改编才能既满足原著粉丝的期待，又吸引新观众的关注。
