冯小刚的创作历程展现了他独特的艺术品味与电影制作才华。熟悉他的人都知道，电视剧时代的作品如“一地鸡毛”和“月亮背面”已经展现了他高超的影视创作手段与思想品位。在很多人看来，电视剧在视听表达上无法与电影相提并论，但在冯小刚手中，这两者都成为了他表达思想的艺术媒介。
冯小刚的电影如“夜宴”、“一声叹息”和“手机”并非转型之作，而是他在商业电影领域的不同尝试。他的贺岁电影系列，在我看来，更像是用电影形式包装的小品，与香港的搞笑电影、美国的“惊声尖笑”系列有异曲同工之妙。冯小刚的电影中融入了中国式的思考方式和立场，这在他的作品中得到了充分体现。
以“夜宴”为例，虽然其剧情取材自西方悲剧《哈姆雷特》，但冯小刚将其核心思想中国化，把关注点放在了一群男人围绕一个女人产生的欲望纠葛。这种改编完全摆脱了原剧中某些难以被中国文化接受的部分，简化了人物关系，使其更加符合中国观众的审美和思考方式。冯小刚在保留原作悲剧性的加入了中国式的多角恋爱元素，使得这部电影既有悲剧的沉重，又有肥皂剧的情节吸引力。
再来看“一声叹息”和“手机”，这两部电影中，冯小刚将生活中的可能与事件进行了录制与直播，虽然展现了中年危机的困惑，但在挖掘上略显不足。这两部电影依然展现了冯小刚的聪明才智和对生活的敏锐观察。
冯小刚的电影融合了东西方的元素，既有商业电影的娱乐性质，又有艺术电影的思考。他的电影不仅仅是娱乐观众的手段，更是他表达思想、观察生活的艺术媒介。他的电影让我们看到了中国电影的独特魅力和无限可能。重塑悲剧的：冯氏电影的困境与挣扎
冯导演显然希望挖掘悲剧的内核和，并尝试在电影中找到一些更深刻的涵义。这种愿望体现在电影中，比如吴彦祖饰演的皇权角色在叔父自尽后的痛苦挣扎，揭示出皇位的痛苦与罪恶；章子怡的角色则染上了权力的欲望，但最终却在一个令人费解的情节中被冷箭夺去了生命。这样的情节设定确实试图构建双重主题，但这也使得电影的品位显得斑驳，人物行为逻辑显得混乱。
电影中的角色们似乎都在欲望与情义之间徘徊。他们看似为欲望而生，却又在情义面前选择牺牲。观众在观看时可能会感到困惑，无法理解章子怡的死意味着什么，也无法理解这一连串的角色死亡背后所隐含的深层含义。这是否暗示着中国古代皇权的复杂深邃？还是权力的欲望导致的悲剧？又或者红颜祸水的命运注定如此？但可惜的是，冯导演似乎并没有满足于情欲所带来的力量，或者他可能也没有完全驾驭这一主题。
他或许没有意识到，角色死亡的频繁并不代表悲剧的深刻。死亡的情节并不一定能够构成悲剧的核心。冯导演拿起“夜宴”剧本时的雄心壮志令人钦佩，他曾希望通过这部作品将《哈姆雷特》的经典故事巧妙地移植到东方文化背景下，打造出一部具有深刻内涵且吸引观众的作品。由于导演的贪婪和个人趣味的导向，这部原本有可能深刻而又好看的作品逐渐失去了原有的，变得过于复杂和混乱。
以章子怡的角色为例，如果她真的因为不满足前夫在床笫之间的给予而选择背叛，默认小叔子的弑夫之举，甚至为了保护自己的情人儿子而毒死他并逼迫他继位，这样的剧情确实能够深入欲望的伤害。情人儿子的理想主义和多愁善感使得剧情更加复杂。章子怡在后宫的狂欢中仍然保持着对过去时光的怀念，如同她与情人儿子曾经共舞的剑器双人舞，这种情感纠葛使得剧情更加扑朔迷离。冯导演可能希望通过这种方式欲望与情感的冲突和矛盾，但可惜的是，这种并没有达到预期的效果。
冯导演的电影在挖掘悲剧内涵方面还有待深入。他需要找到一个平衡点，既能够展现角色的情感纠葛和冲突，又能够让观众理解并接受这种表现方式。只有这样，他才能真正地驾驭情欲这一主题，创作出更加深入人心的作品。
