对那位才华横溢的导演，我们的期待不断攀升，尤其是当他的前几部作品未能充分展现其潜力时，我们更加期待他的新作能够实现“质变”。
《缝纫机乐队》似乎未能满足我们高涨的期待。对于这位“三片一律”的导演，我们应该如何看待他的这部作品呢？
《缝纫机乐队》的导演大鹏坦言，他可能是评价这部电影最有资格也最没资格的人。作为创作者，他对电影的每一个环节都了如指掌，但评价电影是主观的，他更在乎的是表达而非评价。观影是一种互动体验，导演的电影是传递，而评价是观众接受后的反馈。
电影界对《煎饼侠》的评价褒贬不一，而《缝纫机乐队》则引发了更多的争议。大鹏导演的两部电影都引起了广泛关注，无论评价如何，这都是对他的幸运。在大鹏的体系里，《缝纫机乐队》并非失败之作。虽然票房遭遇国庆档多部电影的碾压，背后有诸多因素，但这并不影响他对电影的热爱和执着。
2015年，大鹏在美国的混音棚看到了一部音乐电影的开场表演，受到视觉与听觉的震撼，他萌生了拍摄一部中国音乐电影的想法。《缝纫机乐队》填补了国产同类电影的空白，是认知范围内第一部大规模展现摇滚音乐现场的国产电影。
电影中所有的乐器演奏都是真实的，没有任何一个小节是声音与画面不同步的。为了呈现真实的音乐现场，演员们进行了长期的乐器培训。电影中的千人合奏场面，是导演与迷笛音乐学校合作的结果，呈现出了浓厚的气氛和特别的成就感。电影的剧本由《屌丝男士》和《煎饼侠》的编剧苏彪执笔，经过漫长的修改过程，最终呈现出现在的样子。
电影引发了观众的深入思考，让大家有想要表达的冲动。导演每天都会在微博和微信收到大量的观后感。有人觉得电影很精彩，也有人觉得电影有遗憾，但无论是正面的还是负面的反馈，都说明了电影引发了观众的思考。
创作者在创作过程中需要在计算和任性之间取得平衡，这决定了作品的最终呈现。对于《缝纫机乐队》，导演大鹏在电影开机之前与迷笛音乐学校的校长张帆有过深入的交流，他们在电影的创作过程中也有过许多讨论甚至争论。关于电影的结尾是否应该使用《不再犹豫》这首歌，他们有不同的看法。但最终，导演还是选择了将这首歌放入电影中，因为他觉得这是影响主角程宫的那首歌，也是乐队的原创歌曲。无论外界如何看待我，是计算精准还是任性为之，讨论这些都不重要，重要的是大家愿意来这些话题，这本身就是一件积极的事情。而在这些多角度的讨论中，我觉得有一件事情被大家所忽视，那就是《缝纫机乐队》的假定性的巨大成功。
我们身处的地方既不是英国，也不是美国、日本，要将摇滚的影响力扩展到如此广泛，从到百姓，从二十年前到现在，从北京到集安，这是一项艰巨且并不现实的挑战。《缝纫机乐队》做到了。大家走进这个故事，愿意相信“摇滚之城”的存在，这便是影片的成功。令人欣喜的是，几乎没有人在这上面挑剔，这也说明了问题的实质。
《缝纫机乐队》是我作为导演的第二次大胆尝试，距离上一部作品《煎饼侠》已经时隔三年。对于这部作品的讨论和批评，我都欣然接受，因为这是让我继续进步的空间。就像《煎饼侠》时期一样，我从这部电影中也汲取了许多经验和教训，不仅对自己有用，也希望对同行们有所启示。
我略感遗憾的是，要想弥补这部作品中的遗憾，向观众们证明我们自己，可能还需要等待两三年时间。但这是值得的，因为我们正在走在创作的道路上，每一步都充满了挑战和机遇。
作者大鹏诚挚地分享了他的思考和感悟。关于本文的更多信息，可以访问我在知乎上的个人主页查看原文。此文著作权归作者所有，如需商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。
