一、票房市场的震荡
曾经的部分好莱坞大片，在中国这片庞大的市场中所取得的票房成绩犹如天际流星般璀璨，从曾经的42.5亿人民币暴跌至1.03亿，这样的落差犹如票房的断崖式下跌。甚至出现了一些成本超过8亿的电影，在首映之日仅仅收获万的票房，让人惊叹不已。而到了2023年，引进片的总票房占比更是跌至不足两成（16.9%），远远低于疫情前的37.9%。单部影片的平均票房也大幅下降，仅达到1.1亿，相较于2017年下滑近半。好莱坞电影市场的前景，似乎正经历一场前所未有的寒流。
二、分账模式遭遇挑战与口碑危机
曾经的好莱坞传统分账大片，如漫威英雄系列，其票房号召力一度锐减。部分影片的票房甚至未能达到其成本线，使得片方面临亏损的困境。而在口碑方面，观众的评价也呈现两极分化。部分影片的评分从曾经的8.5分骤降至5.2分，近半数的观众直接将其定义为“烂片”。剧情的套路化、创新的匮乏成为了主要的槽点。特效依赖症严重，内容缺乏本土化的适配性，难以触动中国观众的心弦。
三、本土竞争与全球市场的变迁
随着中国电影产业的崛起，本土电影如《哪吒2》以及《流浪地球》系列的出现，直接挤压了好莱坞电影的市场空间。国产电影的题材多元化，如武侠、神话、现实题材等，更贴近本土观众的审美偏好。好莱坞在全球的发行策略似乎也开始失效，过度依赖传统发行模式，未能适应流媒体时代和新兴市场（如东南亚）的差异化需求，导致其在国际市场的份额逐渐缩水。
四、行业生态与资本困局
好莱坞电影行业的生态似乎也在发生变化。明星效应逐渐弱化，即便是奥斯卡影帝阿德里安·布罗迪这样的实力派演员，也面临商业价值不被认可、片酬低迷的困境。而成龙等国际巨星虽然在中国市场仍有一定地位，但也凸显了好莱坞电影在本土化方面的不足。电影的制作成本与收益之间似乎也出现了失衡。高成本的大片难以通过票房回收，而中小成本的影片又缺乏市场竞争力，这似乎让好莱坞电影陷入了一个恶性循环。
好莱坞大片的衰落并非单一因素所致，而是多重因素叠加的结果。内容创新的乏力、IP的透支、中国本土电影的崛起以及全球市场的变迁都是其中的重要因素。若好莱坞电影无法突破创作瓶颈、适应新的市场逻辑，那么其曾经辉煌的“金字招牌”效应或许将进一步消解。
