在1921年，康定斯基回到了德国，不久之后便加入了包豪斯学院。此前，他的绘画风格在俄国至上主义和构成主义的影响下，逐渐从自由的抽象转向了一种更为规则化的抽象形式。这一转变，在他1919年至1923年间的三幅画作中清晰可见。
《灰色，第222号》几乎完全自由，没有固定的几何形态。《白线，第232号》则呈现出有规则的形状和直线条，以及一些边缘轮廓分明的弯曲形状。在《强调的是角，第247号》这幅作品中，这种趋势更加明显，被有规则的坚硬轮廓所取代。
尽管康定斯基在之后的创作中逐渐转向更加规则化的抽象形式，但他并未完全抛弃早期的表现主义基础。他的绘画中仍然充满了通神论的思想，即使在几何形体最僵硬的时期，他的画作在结构上也是富有动势的。三角形、圆形、线条以及不稳定的斜线，不断在画中闪现。他继续采用杂块，与几何线条形成鲜明对比。
在包豪斯学院期间，康定斯基强调了抽象表现力的热情倾注。他认为自己的绘画是浪漫的，并坚信艺术的目的和内容也是浪漫的。他写道：“艺术的目的和内容是浪漫主义，如果我们孤立地、就事论事地来理解这个概念，那我们就搞错了……在我的作品中，一直大量使用圆形。这里所要展现的浪漫主义是一块冰，而在这块冰里燃烧着火焰。”
康定斯基不仅是包豪斯学院最有影响的成员，还是一位伟大的艺术家、现代抽象的先驱。他能够有系统、清晰、准确地表达他的视觉和理论概念。他的著作《点、线到面》一书，旨在阐述艺术作品的要素以及它们之间的关系。这本书试图为这些要素之间建立一个绝对的定义。他的这种视觉理论，体现在他的绘画创作中，充满了主题的含意和形式之间的冲突，但始终不离抽象的表现手法。
当包豪斯学院走向解散的时候，康定斯基的绘画风格重新展现出抒情的一面，并取代了之前的建筑式处理手法。他的画作《光之间，第559号》中的形状仍然是几何的，但被分层排列，色彩柔和且精确刻划。在这幅画中，人们可以感受到超现实主义的影响。彩色的形状呈现出自己的生气，像微生物或宇宙空间怪物那样做游戏式的交战。
1933年末，康定斯基定居巴黎，直至逝世。这一时期的他，无论是作品数量还是思想与形式的发展，都是丰富多彩的。他追求更自由、更有生物形态的造型和色彩，并创造出了生物形态的质感。这些形状仿佛从微观世界的幻想中浮现出来。在《构图九，第626号》这幅作品中，他使用了两个相同的三角形和一系列的平行四边形，建立了一种数学模式的色彩基础。在这个严格的几何结构中，他散布了一些小而自由的形状，这是他长期关注直觉表现和抽象形式之间关系的结果。
康定斯基的个人抽象幻想是他后期创作的主要出发点。他时而将小而自由的形状任意散布在统一的色彩背景上，时而则回到尽可能少的要素安排。他的绘画表明了一个现代艺术中最杰出、最有影响的人才已经成熟。最终他在法国塞纳河畔离世。
