回溯中国绘画的源头，我们可以一直追溯到新石器时期。最初的绘画，是在陶器、地面以及岩壁上进行的，使用的绘画工具是天然的矿物质和颜料。随着时间的推移，绘画的载体逐渐演变为墙壁、绢帛、纸张，而笔与墨则成为了主要的绘画工具。在这漫长的历史长河中，中国绘画逐渐形成了独特的民族风格和独立的绘画美学。而在众多杰出的画家中，有一个名字永远镌刻在中国绘画的殿堂上，他就是顾恺之，被称为中国画祖、山水画祖之一。
顾恺之，字长康，小字虎头，是晋陵无锡人，东晋时期的杰出画家、绘画理论家、诗人。关于他的生平事迹，我们了解得并不多。据史料记载，他出生在一个士族家庭，其先祖在东吴、西晋时期都曾做过官。他的父亲顾悦之曾担任过州别驾一职。顾恺之曾在恒温与殷仲堪的幕下任职，晚年进入朝廷担任散骑常侍，直到62岁去世。
顾恺之在文学和绘画方面都有着极高的成就。他在诗词文赋方面造诣颇深，尤其擅长绘画。他被誉为“三绝”，即才绝、画绝和痴绝。
说到“画绝”，自然是顾恺之在绘画方面的卓越成就。他的绘画技艺在当时就享有极高的声誉，后世更是将他与曹不兴、陆探微、张僧繇并称为“六朝四大家”。顾恺之的绘画题材广泛，包括人物肖像、山水、禽兽、道释等。他尤其擅长以日常生活为题材的人物画，其画作生动传神，形神兼备。他非常重视人物的点睛之笔，认为“传神写照，正在阿堵（指眼睛）中”。他在绘画理论方面也有突出成就，现存的三篇画论《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》在中国传统绘画发展过程中占据了极其重要的地位。
至于“才绝”，则是形容顾恺之在诗文写作方面的才华。他擅长写诗作赋，在书法方面也有很高的造诣。虽然流传在世间的文学作品并不多，但他的《观涛赋》和《筝赋》等作品充分展示了他的文学才华。
除了才华横溢的艺术成就外，顾恺之还有痴傻的一面。从现代的角度来看，那并不是艺术家的偏执，而是顾恺之的大格局。他的“痴”其实是他为求在这乱世中安稳保身的一种策略。
顾恺之的绘画作品众多，如《谢安像》《凫雁水鸟图》《治水图》等，但遗憾的是真迹并未流传至今。如今我们所见到的《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》等都是唐宋时期的临摹本。其中，顾恺之的代表作品《洛神赋图》根据著名的《洛神赋》而作，是中国十大传世名画之一。这幅画卷在内容、艺术结构、人物造型和笔墨表现形式方面都是中国绘画的瑰宝之一，堪称中国丹青史上的珍品。而另一幅代表作品《女史箴图》同样名声在外，为世人所瞩目。
