关于李少红导演的艺术坚持与创作思考
李少红导演对艺术的执着和深入人心的创作理念，在最近的一次公开表态中展现得淋漓尽致。她坦然面对批评，坚信没有批评的艺术是没有价值的，赞美若无自由的批评相伴，其意义也将荡然无存。这种开放和坦然的态度，无疑为她的作品注入了更加深厚的情感与期待。
对于剧情节奏的反思，李少红导演承认在作品的开头处理上过于激进。她解释，在第一集中塞入过多高密度的剧情，如地震、相爱、小产、赐死等，可能是让观众感到难以消化。她表示，这是为了尝试一种电影化的叙述方式，但这种尝试似乎并未得到所有观众的认可，甚至被质疑剪辑手法老套。对此，她表示深感遗憾，并承诺在未来的创作中会更加注重观众的反馈和体验。
对于制作中的失误，李少红导演特别提到了台词中出现的低级语病，她对此表示深深的愧疚，并承诺在未来的制作中会加强对细节的把关，确保作品的完美呈现。
李少红导演对于创作的初衷始终坚守。她强调，这部作品是历经五年的精心制作，旨在展现更大的历史容量。她坚持从女性视角进行创作，选择了刘娥的故事为题材。她表示，拒绝为了商业热度而重拍《大明宫词》，是因为她希望创作出更加有和内涵的作品。
面对观众的反馈，李少红导演感受到了复杂的情绪。她认为，现代年轻人的思想和观念让她感到陌生，但她仍然感谢观众对她作品的关注和期待。这种希望她好的初衷，是她继续前行的动力。
对于未来，李少红导演表示愿意改进并再次剪辑作品，给那些“慢热”的观众一些期待。她坚信，只要用心去做，总会得到观众的认可和支持。
李少红导演的这次公开表态展现了她的艺术坚持和对批评的开放态度。她的坦诚和勇气，让我们看到了代际审美差异带来的创作困境，也让我们看到了她对未来创作的期待和信心。这样的艺术家，值得我们期待更多的佳作。
