一、创作理念与舞台界限
陈佩斯秉持着一种信念：春晚小品不仅是语言的艺术，更是视觉的盛宴。他强调，作品需兼具视觉和语言的双重冲击力，让每一个细节都能触动人心。以《胡椒面》为例，虽然这部作品主要依赖肢体语言，但在舞台上却能产生强烈的戏剧冲突，令人难以忘怀。
现实舞台上的创作往往受到各种平台规则的制约。陈佩斯坦言，春晚舞台上存在着一些“潜规则”，这些规则限制了创作的自由度，使他无法完全实现个人的艺术追求。在2008年北京台春晚的一次多媒体尝试中，因技术执行不足导致效果未能达到预期，这也让他深感舞台创作的局限性。
二、创作过程中的摸索与挑战
陈佩斯的创作过程并非一帆风顺。他曾在早期的小品创作中，与搭档朱时茂一起即兴碰撞台词，反复调整表演细节，以期达到最佳效果。这种即兴创作的方式，使得每一个动作、每一句台词都充满了生活的真实与幽默。
在舞台上，陈佩斯也曾遭遇过突发状况。经典作品《主角与配角》中，因道具枪带断裂，他被迫临场调整。他巧妙地将这一失误转化为“单肩挎枪”的滑稽动作，反而强化了角色形象，赢得了观众的阵阵掌声。
三、外界的压力与质疑
陈佩斯的作品也曾面临过外界的质疑和批评。部分作品因内容敏感引发争议，如《主角与配角》曾被质疑“丑化干部形象”。为了验证作品的接受度，他们曾在基层进行演出，听取观众的意见和建议。
他也面临着奖项与评价体系的矛盾。陈佩斯拒绝以奖项来衡量作品的价值，他强调艺术的纯粹性，认为创作应该回归观众共鸣，而不是迎合评奖标准。这种坚持也让他在行业中显得独树一帜。
四、行业生态的变迁与坚守
随着时代的发展，小品行业也面临着各种挑战。陈佩斯批评当下小品过度追求“故事性和哲理性”，导致戏剧冲突弱化，逐渐偏离了小品作为独立艺术形式的核心。他以“开心麻花”的春晚作品为例，认为这些作品虽然适合晚会氛围，但缺乏戏剧张力。
陈佩斯始终坚守着自己的创作理念，强调小品应该回归戏剧本质，通过高强度的冲突和精准的表演来传递幽默。他认为小品不应该只是娱乐和碎片化的存在，而应该是一种独立的艺术形式。这种坚守在行业娱乐化、碎片化的趋势下显得尤为珍贵，展现了他对创作初心的坚守与行业现实的碰撞。他的每一个作品都是他对艺术的一种追求和热爱，也是对观众的一种真挚的回报。
