一、创作自由与艺术坚持的碰撞与对比
王晶曾在公开场合坦言，他羡慕王家卫能够如此纯粹地追求艺术创作，不受商业因素的过多干扰。这种艺术创作状态，在他看来，是当下市场环境中难能可贵的存在。他也承认，随着年龄的增长和现实的束缚，自己已难以完全实现这种艺术追求。
两位电影巨匠，王晶与王家卫，虽然都在电影领域取得了非凡的成就，但他们的创作理念却存在本质的差异。王晶的电影，以高产和强烈的商业性著称，他认为电影首先是娱乐大众的艺术形式；而王家卫的作品则更倾向于作者化表达，以慢工出细活、追求艺术性而闻名。这种差异使得他们的创作风格如同“水与火”般形成鲜明对比。
二、对《繁花》的高度评价与认可
谈及王家卫的力作《繁花》，王晶赞不绝口。他提到该剧耗时三年半完成，充分展现了上海文化的细腻与历史沉淀感。王晶甚至表示，“上海人有面子了”，可见他对该剧的推崇之情。他认为，王家卫通过这部作品实现了对故乡的情感回溯，展现了他对上海文化的深刻理解。
剧中演员的表现也获得了王晶的高度评价。胡歌的表演被赞为“痞痞的潇洒，十足的派头”，其魅力堪比周润发巅峰时期的银幕形象。而游本昌的演技则被形容为“出神入化”，一场与胡歌对视的戏，其情感层次的转换令人叹为观止。
三、个人背景与创作路径的交织融合
王晶与王家卫，虽然同为上海人，但在电影创作的道路上却选择了截然不同的方向。王晶认为，王家卫的创作中始终保留着对上海文化的深刻理解，而他自己则更多地关注了电影的商业性。
在谈到父辈的影响时，王晶提到其父王天林（香港导演）与王家卫都有相似的艺术坚持。时代的原因使得王天林未能获得与王家卫同等程度的认可。这也暗示了王晶对王家卫能坚持自我、实现艺术梦想的感慨。
四、行业内的热议与观众的期待
王晶与王家卫在行业内的影响力巨大，两人常被外界视为商业与艺术的对立符号。例如，尔冬升的电影《男女》中曾以“做王晶还是王家卫”的台词调侃行业选择。王晶本人却多次公开称赞王家卫的作品，甚至被戏称为“正主撒糖”。这也反映了电影行业内对于两种不同创作路径的关注和讨论。
王晶与王家卫在电影领域各有建树，他们的创作理念、作品风格以及个人背景都存在着鲜明的差异。正是这种差异使得他们在电影领域形成了独特的风景线，为观众带来了丰富的视觉盛宴。
