宋代绝艺巨匠范宽：传世之作，千年赞誉
一、人物背景及简介
范宽，生于950年，逝于1032年，他是宋代杰出的山水画家。字仲立，华原（今陕西耀县）人。他在北宋前期崭露头角，成为与荆浩、李成齐名的山水画三大名家之一。因其性情宽厚，不拘成礼，时人称其为“宽”，遂以范宽自名。据史书记载，他的风仪峭古，进止疏野，且性嗜酒，落魄不拘世俗。
二、范宽的职业生涯与艺术风格
范宽师从荆浩、李成，却又能自出新意，独树一帜。他的构图继承了荆浩的“善写云中山顶，四面峻厚”的传统。他的传世作品，据《宣和画谱》著录的有五十八件，如《溪山行旅图》、《关山雪渡图》等。
范宽善画山水，重视写生，他常居山林之间，观察云烟景色的变化。他的作品大多气魄雄伟，境界浩渺。他的用笔雄浑而浑厚，笔力强大。他善用浓厚的墨韵，使得画面厚实而滋润。但晚年他的作品在用墨上过于浓厚，土石不分，虽然气势雄伟，但显得有些深暗。他的皴法被称为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷或芝麻。
三、范宽的影响与评价
自宋朝开始，范宽就是画家们学习和摹仿的对象。他的画风对后世影响深远，从南宋的李唐，到马远、夏圭等人，再到元四家、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽的启发。著名书画家米芾称赞他的画作“显显如恒岱”，并认为他善画雪景是一大创造。元朝大书画家赵孟頫更是称赞范宽的画作为“真古今绝笔”。苏轼却认为范宽的作品“微有俗气”，但这并不影响其在宋时已经享有的盛名。《宣和画谱》著录的宫廷收藏他的作品达58件。2004年，美国《生活》杂志将范宽评为上一千年对人类最有影响的百大人物之一。
四、作品欣赏：范宽的代表作《溪山行旅图》
《雪山萧寺图》，一幅无款之作，曾被王铎旧题归于范宽名下。现今被定为宋佚名作品，属于范宽流派，但并非范宽真迹。画面展现的是白雪覆盖的群山深谷，山顶密林丛生，山涧布置了古刹、寒泉及行旅。画面气象雄浑，虽然皴笔不多，但依然显现了范宽的精湛技艺。画面上的天空以水墨渲染出阴翳的效果，整幅画作透露出一种澄澈和清明的氛围。其构思巧妙，充满了北宋山水画的时代气息。王啸云曾作诗赞美此图。
此图是一幅雪景寒林图，以绢本制作，水墨绘制，纵193.5厘米，横160.3厘米。原属圆明园的收藏，现藏于天津市博物馆。这幅画描绘了群峰屏立、山势高耸的壮观景象，深谷寒柯间掩映着萧寺，古木结林，板桥寒泉，流水迂回而下。真实生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。画家以浓重的笔墨和润泽的皱擦，表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视，被认为是范宽画派的重要作品。尽管关于此图是否为范宽真迹存在争议，但其艺术价值被大家公认。
该图以三拼绢大立幅形式描绘了北方冬日雪后山林的气象。画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径间点缀着枯木寒柯和隐现的寺观。全画布局严谨有序，笔墨质朴厚重。画家采用“抢笔”笔法，刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润。尽管对于此图是否为范宽真笔存在争议，但它被认为是北宋范氏流派中的杰作。
与此《临流独坐图》是范宽的另一巨制，表现了层峦叠嶂、千岩万壑的景象。画中深郁的山坳间云雾弥漫，更加强了身临其境的感觉。范宽在创作此图时，常常端坐观察自然景观，从中寻求绘画的灵感。此图描绘了一高士寂然端坐在山石之上，伴随着秋水的汩汩之音。正如宋代诗人何权的诗所描绘的那样，画中人物形貌高大，体型瘦削，风仪峭古，超拔脱尘。
《秋林飞瀑图》也是一幅令人叹为观止的佳作，旧传为范宽所作。此图展现了秋天的山林景色和壮观的瀑布，呈现出一种清新宁静的氛围。范宽在早期学习绘画时，取法于荆浩、李成，后来通过移居山中并对着真实景象创意构图，终于形成了自己独特的风格。
图绘秋山栈道瀑布流泉，一幅宏伟而细腻的画卷展现在眼前。远处的岩关列岫在雾气中隐约可见，磅礴的气势与宜人的景色相互交融，仿佛让人置身于自然之中。这幅杰作被著录于《石渠宝芨三编》，是艺术史上的璀璨明珠。
让我们欣赏明人画的范宽山水，画作尺寸181.9×76.1厘米，现藏于弗利尔美术馆。画中融合了范宽的山水画技法，展现出了优美的自然景观。我们还能感受到宋人佚名仿范宽山水的风格，被美国大都会艺术馆藏品所收录。
范宽的雪山系列作品也是其艺术生涯中的佳作。其中，《雪山楼閣图》被美国波士顿美术馆收藏，《踏雪寻梅图》更是明代画作中的瑰宝，现藏于故宫博物院。张伯英曾误题此画，但其艺术价值依然不容忽视。
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不得不提的是北宋画家范宽的绘画作品。他的书画艺术在北宋时期就已经享有盛誉，其画作以自然、生动、细腻著称，展现出了自然风景的壮美与神韵。他的作品中充满了生命力和活力，为我们展现了古代绘画艺术的魅力。
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