日本宫城县仙台市在2021年3月举办的“3·11”大地震十周年纪念活动中，推出了一个独特的设计——放飞印有灾区儿童笑脸的大型风筝。这一设计的初衷是为了给民众带来希望和活力，然而却因其视觉效果引发了争议。
这一事件的争议焦点首先在于设计的初衷与实际呈现之间的反差。主办方希望风筝上的笑脸能够象征“希望”，并缓解疫情期间因佩戴口罩导致的人际疏离感。当巨大的儿童面部照片随风飘动时，给人带来的感觉却与主办方的初衷相去甚远。许多网友将其形容为“惊悚漫画场景”，甚至与恐怖漫画家伊藤润二的风格联系在一起。
公众评价也呈现两极分化的态势。有些参观者称赞这一创意独特，表示是第一次看到这样的风筝。更多的声音却批评其视觉冲击过大，认为使用肖像画可能会更加合适。尽管主办方出于善意的初衷，但却给人带来了负面的观感。
这种公共艺术争议在日本并非个案。例如，2025年大阪世博会上曾展示了一些由废弃宝可梦玩偶压缩制成的“玩偶长椅”，旨在强调环保再生的理念。这些长椅因为玩偶被挤压变形的外观而引发了粉丝的不满，甚至有人表示“令人心碎”。
这两起事件都引发了对于公共艺术设计中理念传达与大众审美接受度之间冲突的反思。尽管设计者试图通过创新的形式来传递社会关怀（如灾后重建、环保理念），但过于强调符号化的表达可能会让人缺乏情感共鸣，甚至触发负面联想。在公共艺术设计中，除了注重理念的传达，还需要更多地关注大众的感受和审美接受度。只有在充分尊重大众情感的基础上，才能实现设计理念的有效传达，并真正达到艺术与社会沟通的目的。未来的公共艺术设计需要更加深入地和研究大众的心理和需求，以避免类似的争议再次发生。
