自上世纪八九十年代起，中国功夫电影逐渐崭露头角，引领了一股强烈的文化潮流。从早期的经典作品到后来的转型与国际化，每一阶段都见证了功夫电影的辉煌与变迁。
在早期的经典阶段，以《少林寺》为开端，李连杰以其真实的武术动作开创了功夫片的先河。该片不仅雪地练功、少林棍法等场景成为经典，更以200万的低成本创下了1.6亿的票房神话，奠定了李连杰“功夫皇帝”的地位。随后的《少林小子》延续少林题材，展现了传统武术的魅力。
而徐克执导的《黄飞鸿》系列则重塑了一代宗师的形象，佛山无影脚、狮王争霸等场景成为了时代的记忆。该系列融合了家国情怀与武术美学，李连杰所饰演的黄飞鸿更是展现出了儒侠的气质，深入人心。
在转型与国际化阶段，《笑傲江湖之东方不败》以其独特的武侠意境与动作设计达到了巅峰。与此《精武英雄》被誉为“功夫教科书”，李连杰在其中饰演的陈真融合了现代格斗与传统武术，中日擂台对决展现了实战美学。
《中南海保镖》是现代动作片的代表作，李连杰在其中饰演军人保镖，枪战与近身格斗的结合，情感戏份的细腻展现，都成为了该片的亮点。《龙之吻》作为好莱坞的突破之作，以干净利落的动作设计赢得了国际认可。
而在跨界合作与魔幻题材方面，《功夫之王》融合了魔幻元素与东方武术，是好莱坞特效加持下的视觉奇观。《龙门飞甲》作为徐克执导的首部3D武侠片，场景设计恢弘，但剧情争议较大。
除了这些重要作品外，李连杰还在《倚天屠龙记之魔教教主》中饰演了飘逸的张无忌，武打设计兼具力量与美感。而在《海洋天堂》中，他尝试了罕见的文戏角色，成功突破了功夫明星的标签。
这些作品都体现了中国功夫电影的特点与魅力。从早期的真实武术动作到后来的国际化推广，都展现了中国武术的真实感与文化底蕴。角色塑造也从草根武者到民族英雄的转变，贯穿了作品的主题。通过国际化的作品如《龙之吻》、《功夫之王》等，推动了中国功夫的国际化进程。这些作品不仅是中国电影史上的经典之作，更是中国文化的重要载体和输出渠道。
