解决肤色差异，重塑视觉统一
在影片中，由于涉及到演员的拼接画面，不同演员之间的肤色差异往往会对画面的整体真实感造成破坏。黑白处理技术有效地解决了这一问题，它通过淡化肤色差异，使得整体画面的视觉效果更加和谐统一^[1][2]^。相较于第一部作品，第二部在画面上更为大胆直接地展现了某些场景，而黑白处理则巧妙地避免了因肤色差异导致的突兀细节^[2]^。如此一来，不仅令画面整体更具艺术感，而且更能准确地传达导演的艺术表达意图。
黑白画面：压抑与恐怖氛围的极致演绎
黑白画面本身就带有一种阴郁、复古的基调，这种视觉风格与影片中的极端暴力内容相得益彰。当观众沉浸在这种黑白画面中，感受到的压抑和不适感愈发强烈。例如，影片中的某些场景如对待囚犯、强迫排便等，在黑白画面的映衬下，更加令人不寒而栗^[1][3][4]^。这种视觉处理方式仿佛将观众置身于主角所经历的扭曲世界中，从而强化了影片的心理冲击^[4][5]^。对于导演而言，黑白画面成为其挑战传统恐怖片表达形式的一种手段，他用这种“原始”的视觉语言向观众传达了极端人性实验的荒诞与绝望^[2][5]^。
规避审查争议：黑白画面的策略价值
由于影片中充斥着极端暴力的内容，曾在某些地区遭遇审查争议。而黑白画面在这种情境下发挥了一定的作用，它有效地淡化了血腥和排泄物的视觉冲击，为影片通过审查提供了一种折中方案^[1][8]^。对于观众而言，黑白画面下的暴力场景更具有一种心理暗示的效果，让人产生更强烈的恐惧和压抑感。而对于导演来说，这种视觉处理方式既满足了其艺术创作的需要，又在一定程度上规避了审查争议的风险。通过这种方式，导演可以继续和表达自己的创作理念，同时也能确保作品能够顺利与观众见面。
黑白画面在影片中不仅解决了肤色差异问题，强化了压抑与恐怖的氛围，还在一定程度上帮助规避了审查争议。这种视觉处理方式体现了导演的艺术构思和巧妙构思。
