范曾先生对于中国书法之美的独特见解，深深根植于他对汉字结构、文化传承及艺术境界的深入理解。他的理论富有深厚的内涵和生动的表达，以下将对其核心观点进行详细而生动的阐述：
一、汉字结构与书法美学的源头
范曾先生从“六书”理论出发，解读汉字的结构之美。他强调，汉字中的象形、指事等造字原则，本身就是一种美的表达。比如“忐忑”二字，通过“心”与“上”“下”的简单组合，就生动形象地传达出人的心理状态，这正是汉字形意结合、表意与审美统一的绝佳例证。他还指出，书法的书写过程本身就是一种动态的艺术，优秀的书画家在运笔时，需像音乐与舞蹈那样，让气韵贯穿始终，达到“书画同源”的最高境界。
二、揭示书法与传统文化的紧密关联
范曾先生认为，书法不仅是中华文化的独特表现，更是一种自足的艺术体系。他强调“古不乖时，今不同弊”，意味着书法的发展既要传承古典的精髓，也要吸纳外来的有益元素，而不是盲目西化。书法还承载着道家“道法自然”和儒家“中庸和谐”的哲学内核。书法的虚实相生、刚柔并济等美学原则，正是中华文化“天人合一”思想的具象体现。
三、书法实践的审美追求
范曾先生主张书法创作应兼具“画意”与“书写性”，反对机械描摹。他批评当前部分书画家过于追求形式而忽视精神内核，认为真正的艺术应如傅抱石“往往醉后”那般，是对自然与文化的深层陶醉。他将书法境界分为匠气、大师、巨匠等多个层次，强调顶尖作品需超越技巧层面，达到“通会之境”——即技法纯熟与人文修养的高度融合。
四、对当代书法教育的反思与展望
范曾先生对当下书法界的浮躁现象表示担忧，认为艺术价值的稀释源于无才华者的涌入。他以自身经历为例，反对将书法简单视为谋生手段。他认为，书法教育应当回归初心，以劳动创造社会幸福，以笔墨抵达精神境界。
范曾先生将书法视为中华文明的活态基因库，他的美学理论不仅关注书法的视觉形式，更重视其承载的民族精神与智慧。他的论述既是对传统的深入挖掘，也是对当代书法发展的理性批判，为我们理解和学习书法提供了宝贵的思路。
