乌雷（Ulay），这位德国行为艺术的巨匠和摄影先驱，以他独特的艺术风格和深刻的思想遗产，永远地留在了人们的心中。他的一生，就像一部跌宕起伏、充满传奇色彩的电影，令人感慨万分。
乌雷，本名弗兰克·乌韦·莱西彭（Frank Uwe Laysiepen），于1943年出生在德国索林根。他的艺术生涯始于上世纪70年代初，当时他移居阿姆斯特丹，开始了他的摄影创作。他的代表作，如《S'He》（1973-74）和《White Bride》（1973），展现了他独特的实验性风格，通过性别与身份的主题，挑战了人们对艺术的传统认知。
乌雷的行为艺术创作更是让人叹为观止。他与玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的合作被誉为艺术史上的经典。从1976年至1988年，他们共同创作了众多标志性作品，如《静止能量》（1980）等。他们以身体为媒介，通过信任、对抗与共生，展现了艺术的无穷魅力。特别是1988年，他们在长城两端徒步相遇的那一幕，更是成为了艺术与情感的永恒经典。
乌雷的艺术创作不仅限于行为艺术，他也多次从中国文化和风景中汲取灵感。他的雕塑作品《门,98》等，展现了他对中国文化的深刻理解。2025年，上海昊美术馆举办的“无量之物”展览，作为他在亚洲的首场回顾展，汇聚了他一生的摄影、行为艺术及中国主题创作，吸引了无数观众前来观赏。
乌雷被公认为行为艺术领域的先驱，他的作品打破了传统艺术的界限，强调了身体与观念的互动。他的艺术，不仅与阿布拉莫维奇的合作广为人知，他独立创作的多样性和对社会议题的介入同样深刻。阿布拉莫维奇在其逝世后称他为“伟大而杰出”，这是对乌雷艺术生涯的最高赞誉。
乌雷的一生，是一部充满传奇色彩的艺术史诗。他的作品，以及他与阿布拉莫维奇之间的情感交织，都成为了后世艺术家们反复解读的经典。他的艺术风格和思想遗产，将永远地影响着后世艺术家们的创作，成为艺术史上不朽的传奇。
