柏辽兹，这位生前饱受批评的音乐巨匠，如今却受到广泛的赞誉。他的音乐生涯中，一直被批评为情感泛滥、乐曲效果过于嘈杂。在今天看来，正是柏辽兹开创了管弦乐团的丰富表现力，将配器法提升为一门艺术的高度。尽管在他去世后，人们更多地关注他作品中的浪漫主义元素，甚至他的崇拜者如瓦格纳，也主要聚焦于他风格中超前于时代的戏剧性力量、天马行空的想象力和乐队丰富的表现力。但实际上，柏辽兹的创作深受古典主义的影响。他的作品曲式严谨，即使长篇如歌剧《特洛伊人》（长达五幕，全本演出近五个小时），也保持着紧凑的结构和呼应。
自20世纪60年代末以来，音乐学者和指挥家们不断发现，在柏辽兹丰满华丽的音响之中，永远不缺诗意盎然的旋律和对强大戏剧性力量的控制。柏辽兹的风格充满诗意，他极具创造力，改革了管弦乐作品的创作方式以及管弦乐队的编制和表现力。他的作品具有贝多芬式的辽阔刚健的气魄，复调写作技巧精湛。最引人注目的是他极其出色的配器法，令人叹为观止。
柏辽兹对浪漫主义音乐的影响深远。他的《幻想交响曲》为浪漫主义标题音乐的创作树立了典范，成为后来的标题交响曲和交响诗的样板。他不仅喜欢从文学作品中汲取灵感，还影响了当时音乐家对选材的偏好。他的管弦乐序曲《李尔王》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、喜歌剧《比阿特丽丝和本尼迪克》等作品，都是根据文学巨匠莎士比亚的剧作创作的。他的戏剧康塔塔《浮士德的劫罚》灵感来自歌德的巨著，管弦乐序曲《海盗》、中提琴和乐队作品《哈罗尔德是意大利人》则取材于拜伦的作品。而歌剧《特洛伊人》更是根据维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》自撰脚本。
除了在音乐创作上的卓越成就，柏辽兹还撰写了散文和音乐评论，同样受到广泛的称赞。他撰写的自传如同一本曲折精彩的小说。虽然他的经历确实丰富多彩，但在写自传时也有夸张之处。柏辽兹是一位伟大的音乐巨匠，他的作品和才华将永远被后人铭记。
